JAZZ A MULHOUSE
15 - 30 août 2003

Quoi de neuf ? Obstinément tout !

JAZZ A MULHOUSE c'est avant tout un projet clair,
décliné obstinément depuis 20 ans.
C'est une action culturelle de réconciliation,
c'est une quête artistique amoureuse.

Nous aimons tant les musiques
innovantes, audacieuses, risquées
que notre désir le plus cher est de les partager.
Cela s'appelle la " Diffusion rayonnante ",
celle qui en retour nous rapproche des auditeurs,
celle qui résume notre action : être ensemble et vivre ensemble
une aventure passionnante, de longue haleine,
approcher au plus près du bonheur …
nous en avons bien besoin !

La formation, l'enseignement, la pratique musicale
sont au cœur de nos préoccupations.
Cette année le stages se démultiplient,
s'adressent à de nouveaux participants,
élargissent les champs de l'improvisation,
et tentent la conquête de nouveaux espaces sonores.

Et c'est très volontairement que tous les musiciens
intervenants au 20ème Festival JAZZ A MULHOUSE
sont de nationalités différentes pour marquer, si nécessaire,
le caractère universel de l'art.

Bienvenue à Mulhouse !

Paul Kanitzer
Directeur

DE JONGENS DRIEST (Hollande)
Janfie VAN STRIEN, clarinette - Joop VAN DER LINDEN, trombone - Arno BAKKER, hélico

M.O.B (France)
Olivier THEMINES, clarinettes - Jean AUSSANAIRE, saxophone - Patrice GRENTE, contrebasse - Jean-Benoît CULOT, batteri

DE JONGENS DRIEST (Hollande)
Janfie VAN STRIEN, clarinette - Joop VAN DER LINDEN, trombone - Arno BAKKER, hélicon

Noumatrouff
21h
entrée : 20 €

BENAT ACHIARY solo (France)
Benat ACHIARY, voix

Chapelle Saint-Jean
12h30
entrée libre

LÉANDRE / CONTET duo (France)
Joëlle LÉANDRE, contrebasse - Pascal CONTET, accordéon

DE JONGENS DRIEST (Hollande)
Janfie VAN STRIEN, clarinette - Joop VAN DER LINDEN, trombone - Arno BAKKER, hélicon

Noumatrouff
21h
entrée : 20 €

LOVENS / DE JOODE / CAPPOZZO trio (Allemagne, Hollande, France)
Paul LOVENS, batterie - Wilbert DE JOODE, contrebasse - Jean-Luc CAPPOZZO, trompette

PAGO LIBRE (Suisse, Italie, Russie, Autriche, France)
John Wolf BRENNAN, piano - Arkady SHILKLOPER, cor - John THEISSING, violon - Georg BREINSCHMID, contrebasse

Noumatrouff
21h
entrée : 20 €

TERJE ISUNGSET duo (Norvège)
Terje ISUNGSET, batterie, percussions - Per JORGENSEN, trompette

SOUND KITCHEN (Finlande)
Jari HONGISTO, trombone - Teppo HAUTA-AHO, contrebasse - Hasse POULSEN, guitare

SINGERS (Etats-Unis)
Nels CLINE, guitares - Devin HOFF, contrebasse - Scott AMENDOLA, batterie

SILENT BLOCK (France)
Xavier CHARLES, vibreur - Jérôme JEANMART, percussions - Stéphane LEVIGNERONT, électronique - Frédéric LE JUNTER, cordes, voix

LUSSIER / CHADBOURNE duo (Québec, Etats-Unis)
René LUSSIER, guitare - Eugène CHADBOURNE, guitare

ALTENACH
Maison de la Nature
19h30 - entrée libre

CHARLIER / ESPINASSE DUO
L'AUTRE ORCHESTRE
Philippe AUBRY, saxophone - Samuel COLARD, mélodica, percussions - Michel DELTRUC, percussions - Jean LUCAS, trombone - Jean-Louis MARCHAND, clarinette - Christophe RIEGER, saxophone - Amandine SCHALK, euphonium - Jean-Michel SCHALK, tuba - Sebastien KAUFFMANN, jongleur
BEAM BAND
Nicolas POIROT, piano électrique, rhodes - Eric THEILLER, trompette - Alexis ROBERT, saxophone -Gérald GRECO, batterie - Kevin REYVERAND, contreebasse

FRED BOREY QUARTET
Fred BOREY, saxophones - Eric SOUM, guitare - Michel MARTIN-CHARRIERE, contrebasse - Christophe DRIGON : batterie
DESCARGA LATINA
Valéria Bustamante, chant - Eric Theiller, trompette - Francis Fellinger, contrebasse - Alexis Robert, saxophone ténor, flûte - Nicolas Poirot, piano - Donique Isselé, batterie - Roland Franz - percus - Eric Soum, guitare - Gilbert Miesch, trombone

VALDIEU-LUTRAN
La Grangée
20h30
entrée libre

TCHAMITCHIAN / MOURADIAN duo (France, Arménie)
Claude TCHAMITCHAIN, contrebasse - Gaguik MOURADIAN, kamantcha

La Grangée à VALDIEU-LUTRAN / 20H30
(1er concert)

TCHAMITCHIAN / MOURADIAN duo

Claude TCHAMITCHIAN, contrebasse (France)
Gaguik MOURADIAN, kamantcha (Arménie)

Les émotions que peut procurer la musique découlent souvent de conjonctions et de rencontres. Lorsque Claude Tchamitchian se produit en solo à Erevan (la capitale de l'Arménie) en 1994, Gaguik Mouradian est dans la salle. Lorsque celui-ci enregistre son " Kamantcha solo " (Emouvance 1006, 1998), le contrebassiste est dans le studio et, entre deux prises, l'invite à une tentative totalement improvisée, dans un rapprochement inédit entre deux instruments de facture, d'usage, de registre et de timbre qui ne les prédestinaient pas à une pratique musicale commune. C'est ainsi qu'est née cette expression musicale contemporaine dans une pratique de l'improvisation totale entre deux instrumentistes aux parcours différenciés. Alors que jazz et musique traditionnelle sont les plus souvent simplement apposés, dans cette séance l'engagement va aux extrêmes et, dépassant le simple échange, réinvente un vocabulaire sonore qui puise dans des héritages assumés. La mémoire, ici, n'est pas celle d'un répertoire ou d'une tradition. Elle révèle dans une histoire commune une nécessaire universalité.

La Grangée à VALDIEU-LUTRAN / 20H30
(2e concert)

DE JONGENS DRIEST

· Janfie VAN STRIEN saxophone (Hollande)
· Joop VAN DER LINDEN trombone (Hollande)
· Arno BAKKER soussasophone (Hollande)

Originaire de Groningen (Pays-Bas), le trio De Jongens Driest est une fanfare de jazz minimaliste (dans son instrumentation atypique, mais nullement dans son inspiration ni dans la puissance de ses interprétations) qui produit une musique irrésistiblement vive, groovy, gaie et basée sur des mélodies venues du monde entier. Leur recette est simple mais efficace (même si ces règles peuvent varier de temps en temps selon les humeurs du groupe) : l'hélicon assure un soutien rythmique, le trombone apporte un support harmonique et le saxophone soprano introduit la mélodie. Jouant sans la moindre interruption, leurs prestations constituent un véritable tour de force : lorsque l'un d'eux devient soliste, les deux autres l'accompagnent en permanence, souvent sur des tempos étourdissants, avec une virtuosité constamment soutenue. Ces " trois hardis garçons " s'inspirent sans vergogne des traditions klezmer et balkaniques, du highlife africain, des mélodies latino-américaines et caribéennes et du ska.

Lundi 25 août 2003

Noumatrouff / 18h

KATZ

· Marc DEMEREAU, saxophones (France)
· Mathieu SOURISSEAU, guitare (France)
· Philippe GELDA, orgue (France)
· Alex PIQUES, batterie (France)

On aurait très bien pu croiser leur musique pince-sans-rire dans les recoins d'une bande son imaginaire pour Freaks, le Troisième Homme ou M. le Maudit. Là où se côtoient la femme à barbe et l'homme à la tête de chien, les boulevards inondés de lumière et de clameurs, les barbes à papa et les pommes d'amour, mais aussi les ruelles, les coins sombres, les coupe-gorge, les tripots. D'ailleurs, les quatre musiciens de Katz s'expriment dans d'autres contextes tout aussi interlopes et mystérieux : la Friture Moderne, le Tigre des Platanes, les Maîtres Corbeaux, Generik Vapeur... Leur musique est à l'image de ces lieux de magie bon marché, Luna Parks, dédales de baraques foraines, carrefours où se mêlent prostituées en larmes, voyageurs en décalage, fêtards en goguette, peuples en dérive. Elle invoque les démons de la vieille Europe et de ses confins, Vienne, Budapest, Salonique, Istanbul et rend des hommages irrespectueux à de multiples facettes de notre culture, la
" grande " et la " mineure ", mêlées sans ménagement. La joie et la fureur s'entrechoquent, décadentes sont leurs valses, grinçantes leurs chansons hurlées ou susurrées. Mélodies déchirantes, improvisations sans retour.

Ce concert est proposé dans le cadre de " Jazz Migration ", projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz mis en place par l'Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, du FCM et de la SACEM.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

M.O.B

· Olivier THEMINES, clarinettes (France)
· Jean AUSSANAIRE, saxophone (France)
· Patrice GRENTE, contrebasse (France)
· Jean-Benoît CULOT, batterie (France)

Sans trop en avoir l'air, Ornette Coleman ne serait-il pas l'un des compositeurs les plus inventifs et prolixes de toute l'histoire du jazz ? Et l'un des plus profondément originaux (avec Ellington et Monk), perpétuellement en quête de Quelque Chose D'Autre ? Nul ne connaît exactement le nombre de ses compositions - mélodies poignantes ou obsédants petits airs acidulés qui dansent dans nos têtes. Pourtant tout le monde s'est déjà surpris à siffloter ces purs chefs-d'œuvre que sont Lonely Woman, Una Muy Bonita ou Blues Connotation. Originaires de Tours et de Caen, les membres de MOB affirment joyeusement que la Musique d'Ornette est Belle. MOB est bien plus qu'un hommage, c'est une célébration, un engagement, une mobilisation pour un certain jazz de combat. Après un premier concert au festival Chinon Jazz, Jean Aussanaire, Olivier Thémines, Patrick Grente et Jean-Benoit Culot ont choisi de sillonner le vaste répertoire d'Ornette Coleman et de retenir ses plus belles compositions, des plus anciennes (Lorraine, 1959) aux plus récentes (Monsieur Allard, 1996). De se laisser porter par la liberté et la gravité que ces mélodies procurent aux improvisateurs.

Noumatrouff / 20h30
(2e concert)

RAULIN / OLIVA sextet
" Variations sur Lennie Tristano "

· François RAULIN, piano (France)
· Stephan OLIVA, piano (France)
· Marc DUCRET, guitare électrique (France)
· Paul ROGERS, contrebasse (France)
· Laurent DEHORS, saxophones (France)
· Christophe MONNIOT, batterie (France)

Dès le milieu des années 40, disciple de Bach et de Charlie Parker, le pianiste et compositeur Lennie Tristano allait devenir un enseignant influent (principaux prosélytes : Lee Konitz, Warne Marsh, Sal Mosca, Billy Bauer…) dont les conceptions qui allient rigueur et spontanéité en feront malgré lui l'un des précurseurs de l'improvisation libre. C'est à l'art du pianiste, du compositeur et du théoricien que le sextette sans batterie codirigé par Stephan Oliva et François Raulin - un groupe aux allures de all-stars - a choisi de rendre hommage. Une révérence qui démontre à merveille la modernité intemporelle du rhétoricien de Brooklyn, tant à travers la relecture (brute ou modulée) de ses compositions les plus fameuses et des standards du jazz qu'il avait repeints à neuf (Requiem, 317 East 32nd, Avant April…) que dans les pièces originales (signées de l'un ou l'autre des deux coleaders) inspirées par la fraîcheur limpide de ses timbres et l'espiègle sinuosité de ses lignes. Le coup de maître est d'avoir réussi à concilier l'esprit prospectivement spontanéiste du maëlstrom tristanien avec le vocabulaire contemporain volontiers expérimental de solistes qui n'en finissent d'ouvrir les brèches et de dévoiler de nouveaux horizons.

Noumatrouff / 21h
(3e concert)

YWY

Sylvie BRUCKER, voix, clarinette (France)
Alexandre WIMMER, guitares (France)
Vincent POSTY, guitares (France)
Pascal GULLY, batterie (France)

Créé en 2000 à Strasbourg d'un désir commun de produire une musique aux frontières du rock, du jazz et des musiques improvisées, le quartette YWY réunit des musiciens très actifs au sein des groupes les plus vifs de la scène créative bas-rhinoise. Il se compose du guitariste Alexandre Wimmer (Virage, Zakarya), du bassiste Vincent Posty (Virage), du batteur Pascal Gully (Zakarya, Da-Go-Bert) et de la clarinettiste et chanteuse Sylvie Brucker, formée à la scène contemporaine et attirée par le théâtre musical. Désormais, le quatuor s'amuse de son passé et s'ingénie à brouiller les pistes, sur le fil du rasoir, entre compos et impros, à travers les sons et les mots. " Nous avons tous joué beaucoup de jazz mais écouté beaucoup de rock", explique Wimmer. "Nous voulions replonger dans cet univers que nous avions adoré et dont nous nous étions un peu éloignés, mais sans nier notre parcours et notre bagage, notamment l'improvisation ".

Chapelle Saint-Jean / 12h30

PHILIPPE AUBRY / DAUNIK LAZRO duo

Philippe AUBRY, saxophones (France)
Daunik LAZRO, saxophones (France)

" J'avais envie de réaliser ce duo à Mulhouse, où je suis un peu chez moi (ou chez nous !), confie Philippe Aubry. Important pour moi de partager des moments d'impro avec le public de la chapelle et avec Daunik, que j'admire dans sa voix et sa voie ". Egalement professeur au C.N.R. de Strasbourg, Philippe Aubry se situe à la frontière entre musique " savante " contemporaine et free music européenne. Très actif dans le domaine de l'improvisation musicale, il est fondateur de la fanfare de rue L'Autre Orchestre, du quartette Les Têtes d'Affiche, du trio Abstract et du duo Raptus. Membre du quatuor de saxophones Iketnunk, il est cofondateur de la compagnie "Le bruit qu'ça coûte", engagée dans la création et la diffusion artistique pluridisciplinaire et contemporaine. Compositeur pour différents projets liés aux spectacles de rue, à la vidéo et la danse, il se spécialise depuis quelques années dans la composition électro-acoustique et la musique concrète. Auteur de musiques de court-métrage, il est également passé à la réalisation vidéo. Les fidèles de Jazz à Mulhouse savent déjà que le maestro Daunik Lazro est quant à lui l'une des comètes qui scintillera éternellement dans la carte stellaire du jazz et des musiques improvisées.

Espace Tival / Kingersheim / 16h

ENTREE LIBRE SUR RESERVATION au 03 89 25 23 32, places limitées !

LE PETIT CIRQUE

Laurent BIGOT, électronique, jouets (France)

Tout fait de bricole, de récupe, de gadgets à trois sous, Le Petit Cirque de Laurent Bigot ne repose pas pour autant sur l'anecdotique. Sur une piste d'à peine un mètre de diamètre, artistes et animaux font leurs numéros. La funambule court sur une bande magnétique, la trapéziste balance des larsens, le dompteur fait chanter des animaux mécaniques, l'aigle joue du fil de l'araignée, l'illusionniste jongle évidemment avec les sons et les objets ont la part belle. L'action nourrit le son, qui va chercher ses sources dans des données scéniques. Détournant l'écriture et nourrissant l'improvisation, des trajectoires du hasard et des mouvements perpétuels sont captés simultanément sous différents angles sonores et joués en mixage. Le Petit Cirque est un objet sonore complexe, fait de bois, de plastique, de fils, de ressorts et de fragilité. Douze petits micros vont puiser dans son corps de multiples ressources et un souffle peut le mettre en vibration. Le Petit Cirque est un cirque dont la manipulation est périlleuse, le danger de la chute étant toujours présent.

Noumatrouff / 18h

CHARMASSON / TCHAMITCHIAN / JULIAN TRIO

Rémy CHARMASSON, piano (France)
Claude TCHAMITCHIAN, contrebasse (France)
Jean-Pierre JULLIAN, batterie (France)

Southern Connection ! C'est entre Avignon et Montpellier qu'ont commencé à se tisser à la fin des années 80 les liens entre ces trois jeunes musiciens, alors sous l'ombre tutélaire d'André Jaume, responsable de la classe de jazz au conservatoire d'Avignon : Charmasson / Tchamitchian (" Caminando " Celp), Tchamitchian / Jullian (" Novembre " Owl, avec Stephan Oliva), Jullian / Charmasson (" Folly Fun Music Magic " Bleu Regard, avec Charles Tyler). Quelque douze ans plus tard, ils décident de célébrer leurs retrouvailles en trio sur un superbe CD, " L'Ombre de la Pluie ", publié sur label Ajmiseries. Cette fois, c'est sous le signe de l'improvisation ouverte qu'ils choisissent d'ancrer la négociation de cette rencontre. Non sans rigueur, précision ni mémoire collective. Des retrouvailles marquées au sceau d'une amicale et stimulante complicité. Entre intelligence et sensualité, puissance brute et rêverie romantique, contrepoint instantané et richesse mélodique. Chez eux - comme chez Braque, Matisse ou Dufy - les vives oppositions de couleurs provoquent le mouvement et l'émerveillement, là où les sens s'emballent.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

BEÑAT ACHIARY solo

Beñat ACHIARY, voix (France)

Très tôt admiratif des travaux de Chuck Berry, Dario Moreno ou Billie Holiday, éduqué pour (et dans) le chant traditionnel, Beñat Achiary grandit dans la vallée de Soule (Pays Basque), là où " le chant vient vite aux lèvres, dès qu'il y a deux ou trois copains dans un bistrot ". Partant de ces racines clairement affirmées mais débarrassées de leur fatras folklorique, il articulera sa quête artistique autour de deux axes : l'interprétation créative (personnalisée) de chants traditionnels (documentée sur des labels consacrés aux musiques traditionnelles comme Ocara ou Silex) et l'improvisation libre. L'inspiration forte de textes décisifs de poètes du siècle dernier tels que Rimbaud, Manciet, Pessoa, Lorca, Char, Michaux contribuera à son tour à dédier son travail au chant et à la langue (" notre monument sonore le plus ancien "). On a pu l'entendre en solo et aux côtés de Michel Doneda, Bernard Lubat, Pedro Soler, Peter Kowald, Ulrich Gumpert, Derek Bailey, Etage 34, Lê Quan Ninh, Dominique Regef, Daunik Lazro, Michel Etchecopar, Kazue Sawaï, Michel Portal etc.

Noumatrouff / 20h30
(2e concert)

ONJ CLAUDE BARTHÉLÉMY

Claude BARTHÉLÉMY, guitare (France)
Geoffroy TAMISIER, trompette (France)
Médéric COLLIGNON, cornet (France)
Philippe LEMOINE, saxophones (France)
Vincent MASCART, saxophone (France)
Pascal BENECH, trombone (France)
Sébastien LLADO, trombone (France)
Jean-Louis POMMIER, trombone (France)
Didier ITHURSARRY, accordéon
Alexis THÉRAIN, guitare (France)
Olivier LÉTÉ, basse (France)
Nicolas MAHIEUX, contrebasse (France)
Jean-Luc LANDSWEERDT, batterie (France)
Vincent LIMOUZIN, percussions (France)

Après François Jeanneau (en 1986), suivi d'Antoine Hervé, Claude Barthélémy, Denis Badault, Laurent Cugny, Didier Levallet, Paolo Damiani, c'est donc… Claude Barthélémy qui (re)prend les rênes de l'Onj nouveau pour (au moins) deux ans avec une équipe totalement renouvelée, composée de jeunes talents " en chemin " (une petite trentaine d'années de moyenne d'âge) venus des six coins de l'hexagone (du pays chti au pays basque), avec une orientation générale d'orchestre acoustique. La mission qu'il s'est fixée est de produire avec cet outil une véritable musique du monde d'aujourd'hui : de Bamako à New York, en passant par HongKong et les guinguettes du bord de Marne. " Je suis persuadé, affirme-t-il, que le jazz est le lieu idéal d'où contempler un état synthétique des possibles ". C'est à travers les formes de la plus savante des musiques populaires et la plus populaire des musiques savantes que Barthélémy se (nous) propose de se frayer un chemin, une piste, une autoroute, dans des ailleurs du jazz, à travers diverses rencontres avec des danseurs, des vidéastes, des chanteurs. " And now Ladies and Gentlemen : the French ONJ… ".

Noumatrouff / 20h30
(3e concert)

DORMOY ET MOI ET MOI
ET RODOLPHE BURGER

Yves DORMOY, anches (France)
Antoine BERJEAUT, trompette (France)
Pablo CUECO, percussions (France)
Rodolphe BURGER, guitare, sampler (France)

Dès le début des années 70, le saxophoniste et clarinettiste Yves Dormoy prenait part à diverses expériences d'improvisation libre (l'Ensemble d'Improvisation, puis Musique Aufhebung), s'inscrivant totalement dans le courant de la free music et privilégiant les rencontres (avec Armand Angster, Jean-Paul Céléa, Pablo Cueco…). Depuis 1996, il compose et réalise des musiques pour la radio (France Culture), le théâtre et le disque. L'occasion d'approfondir le concept d'une sorte d'improvisation (re)composée, de découvrir les technologies numériques et d'inventer dans ce mélange souffles-machines un lyrisme discret et fragile, une image sonore claire et travaillée avec soin, sans cliché ni effet de manches. S'inspirant aujourd'hui ouvertement des musiques " actuelles " (jungle, hip-hop, house…), fort de son expérience dans la programmation numérique, il retrouve deux de ses anciens compères : le percussionniste Pablo Cueco et Rodolphe Burger, chanteur du groupe légendaire Kat Onoma, ami du philosophe Jacques Derrida et créateur de la Dernière Bande, label où l'on croise Olivier Cadot, Alain Bashung ou James " Blood " Ulmer.

Chapelle Saint-Jean / 12h30

JOËLLE LÉANDRE /
PASCAL CONTET duo

Joëlle LÉANDRE, contrebasse (France)
Pascal CONTET, accordéon (France)

Tous deux partagent un apprentissage et une pratique régulière et étendue du répertoire contemporain. Au point que des compositeurs ont spécialement écrit pour eux : entre autres Ballif, Bussotti, Cavanna, Drouet, Fénélon, Françaix, Gaudibert, Globokar, Monnet, Rebotier, Roy pour l'accordéoniste ; Scelsi, Jolas, Cage, Fenelon, Lacy, Lombardi, Alsina, Piechowska, Campana pour la contrebassiste. Avec aussi des rencontres exceptionnelles : Boulez, Masson, Berio pour lui, Feldman, Cage, Kagel pour elle. Et une curiosité gourmande de briser les frontières vers la danse, la performance, le théâtre musical… Mais par-dessus tout un désir irrépressible de se lancer à corps perdu dans l'improvisation et de multiplier les rencontres. En compagnie de Jean-Pierre Drouet, Andy Emler, Vinko Globokar, Jacques Rebotier, Yvette Horner, Guesch Patti, Accroche-Note, Sylvain Kassap, Hélène Labarrière ou Jean-Marie Machado pour Pascal Contet ; avec la quasi-totalité des libres improvisateurs pour Joëlle Léandre, tout particulièrement Derek Bailey, Eric Watson, Anthony Braxton, Fred Van Hove, Irène Schweizer, Susie Ibarra, Kazue Sawaï ou Carlos Zingaro.

Espace Tival / Kingersheim / 16h

ENTREE LIBRE SUR RESERVATION au 03 89 25 23 32, places limitées !

LE PETIT CIRQUE

Laurent BIGOT, électronique, jouets (France)

Tout fait de bricole, de récupe, de gadgets à trois sous, Le Petit Cirque de Laurent Bigot ne repose pas pour autant sur l'anecdotique. Sur une piste d'à peine un mètre de diamètre, artistes et animaux font leurs numéros. La funambule court sur une bande magnétique, la trapéziste balance des larsens, le dompteur fait chanter des animaux mécaniques, l'aigle joue du fil de l'araignée, l'illusionniste jongle évidemment avec les sons et les objets ont la part belle. L'action nourrit le son, qui va chercher ses sources dans des données scéniques. Détournant l'écriture et nourrissant l'improvisation, des trajectoires du hasard et des mouvements perpétuels sont captés simultanément sous différents angles sonores et joués en mixage. Le Petit Cirque est un objet sonore complexe, fait de bois, de plastique, de fils, de ressorts et de fragilité. Douze petits micros vont puiser dans son corps de multiples ressources et un souffle peut le mettre en vibration. Le Petit Cirque est un cirque dont la manipulation est périlleuse, le danger de la chute étant toujours présent.

Noumatrouff / 18h

STEAMBOAT SWITZERLAND

Lucas NIGGLI batterie (Suisse)
Dominik BLUM, orgue Hammond (Suisse) ·
Marino PLIAKAS, basse (Suisse)

Né au Cameroun en 1968 où il a vécu plusieurs années avant de s'installer en Suisse, le batteur et percussionniste Lucas Niggli est l'une des personnalités fortes du nouveau jazz helvétique. Ex-responsable du label Unit Records, ancien président de l'Association suisse des musiciens de jazz et d'improvisation, il a formé de nombreux groupes (Zoom, Big Zoom, un duo avec Sylvie Courvoisier, plusieurs formations avec Pierre Favre…), tout en favorisant les rencontres avec Trevor Watts, Peter Kowald, Tom Cora, Ikue Mori ou Urs Leimgruber. C'est en 1995 qu'il forme Steamboat Switzerland avec un orgue Hammond déjanté et une basse électrique en permanente distorsion. Ensemble, ils ont enregistré deux 30 cm et trois CD, signes d'une intense activité de groupe. Ils combinent des riffs heavy metal explosifs avec des éléments de hardcore, des échappées d'improvisation libre et des réminiscences non académiques d'enseignements de Xenakis et Varèse.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

LOVENS / DE JOODE / CAPPOZZO trio

Paul LOVENS, batterie (Allemagne)
Wilbert DE JOODE, contrebasse (Hollande)
Jean-Luc CAPPOZZO, trompette (France)

L'an dernier à Mulhouse, c'est Jean-Luc Cappozzo qui régalait et qui, au sein d'un quintette de rêve, avait invité le maestro Paul Lovens. Et l'essai fut transformé en juillet dernier à Luz-Saint-Sauveur bien que, pour différentes raisons, Lovens y fut " remplacé " par Ramon Lopez. L'ancien tambour du Globe Unity fut tellement impressionné par la personnalité du trompettiste français qu'il souhaita à son tour l'inviter en trio. On chuchote même qu'ils vont entreprendre en duo au printemps une tournée française des clubs. Aujourd'hui, le troisième acolyte est Wilbert de Joode, l'un des contrebassistes les plus actifs de la scène des musiques improvisées aux Pays Bas. Une couleur sonore très personnelle, l'utilisation de cordes en boyau, l'exploration de registres extrêmes et un tempérament singulier contribuent à le gratifier d'une sonorité fascinante immédiatement identifiable. Il se produit avec Ab Baars, Mariëtte Rouppe van de Voort, Han Bennink, Tobias Delius, Eric Boeren, Misha Mengelberg, l'Ex Orkest et le Nu-Ensemble de Mats Gustafsson et Paul Lovens.

Noumatrouff / 20h30
(2e concert)

WORKSHOP DE LYON
" Les Chants d'Edith "

Jean-Paul AUTIN, saxophone (France)
Jean AUSSANAIRE, saxophone (France)
Jean BOLCATO, contrebasse (France)
Christian ROLLET, batterie (France)

Ce concert sera évidemment dédié au saxophoniste, compositeur et arrangeur Maurice Merle, décédé le 2 avril 2003 à Lyon, à l'âge de 57 ans, des suites d'un cancer. Maurice était l'un des créateurs de l'Arfi, du Workshop de Lyon et de la Marmite infernale. Précédemment fondateur du Jazz club du Puy- en-Velay, il était à l'origine de la Carrerarie, compagnie de Théâtre musical pour jeune public au sein de laquelle il a participé à la création de nombreux spectacles, et avait aussi été président du Collectif national des associations de jazz et musiques improvisées (CNAJMI). C'était l'un des compositeurs des spectacles ARFI autour du cinéma : Potemkine, Tarzan, Paris' Girls, Tragédie au cirque et il avait écrit l'une des mélodies les plus poignantes du répertoire du Workshop, Chant bien fatal. Pour " Les chants d'Edith ", le dernier CD du Workshop sur label Arfi, il avait conçu des interludes et des arrangements autour de L'Accordéoniste, La Goualante du Pauvre Jean et Les Amants d'un Jour. Il est aujourd'hui " remplacé " au sein du quatuor lyonnais par Jean Aussanaire, saxophoniste et clarinettiste basé dans la région de Tours.

Noumatrouff / 21h
(3e concert)

REKMAZLADZEP

Dominique REPECAUD, guitare (France)
Daunik LAZRO, saxophones (France)
Thierry MADIOT, trombone (France)
Camel ZEKRI, guitare (France)

L'une des grandes forces de l'improvisation libre (ou non idiomatique) est de faire table rase des styles, des formes et des habitudes, afin de favoriser dans un esprit de résistance et d'utopie radicale l'épanouissement d'une mise en mouvement des couleurs, des matières, des textures, des vibrations. Ainsi est-il de plus en plus fréquent d'assister à des improvisations passionnantes entre, par exemple, un violoniste classique, un DJ, une chanteuse traditionnelle, un bassiste de funk, un vidéaste et un poète. Les quatre musiciens de ce quatuor inédit participent pleinement de cette mise à plat esthétique anti-hiérarchique à la recherche de nouveaux horizons. Riches de leurs expériences dans le jazz, l'électronique, la musique traditionnelle, le rock, la musique contemporaine, ils tenteront de transgresser les règles, coutumes, usages, codes, normes, clichés, préceptes, conventions, lois, règlements, ordres, théories, prescriptions et dogmes - pour notre plus grande satisfaction - à travers leurs différents outils : Stratocaster et ampli Marshall, trombone basse, tubes, ballons et appeaux, oud et guitare avec cordes en nylon, saxes alto et baryton etc.

Chapelle Saint-Jean / 12h30

JOHN BUTCHER /
GERRY HEMMINGWAY duo

John BUTCHER, saxophone (Grande-Bretagne)
Gerry HEMINGWAY, batterie (Etats-Unis)

Musicien de jazz autodidacte (titulaire d'un doctorat de physique) actif dès la fin des années 70, John Butcher sera vite attiré par les opportunités offertes par l'improvisation libre pour expérimenter de nouvelles techniques et sonorités au saxophone, aux côtés de John Russel, Phil Durrant, Georg Gräwe, Phil Minton, Paul Lovens ou Derek Bailey. Percussionniste et compositeur séduit par les ingrédients électro-acoustiques qui développe lui aussi une approche non conventionnelle de l'instrument, Gerry Hemingway se produira à New York et en Europe en compagnie d'Anthony Davis, George Lewis, Anthony Braxton, Wolter Wierbos ou Thomas Lehn. Ensemble, ils ont enregistré " Bowlers & Shooters " (Red Toucan) où ils développent une musique qui se concentre sur le détail, l'abstrait et les microtonalités grâce à une approche microscopique, proche du silence. Une production qui brûle d'un feu intérieur et qui témoigne d'une grande tension interne.

Noumatrouff / 18h

PAGO LIBRE

John Wolf BRENNAN, piano (Irlande, Suisse)
Arkady SHILKLOPER, french horn, bugle, cor des alpes (Russie)
Tscho THEISSING, violon, voix (Autriche)
Danièle PATUMI, contrebasse (Italie)
Patrice HERAL, percussions (France)

Composé d'un violoniste autrichien, d'un corniste russe, d'un pianiste irlandais (installé en Suisse) et d'un contrebassiste italien (basé en Chine), Pago Libre est l'archétype même du groupe " furieusement européen ". Leur musique s'inscrit dans un processus alchimique complexe, entre free contrôlé, une touche de composition contemporaine et un feeling de jazz méditerranéen. La structure et la spontanéité ont ici une part égale, ainsi que l'humour et l'émotion. En effet, si le quatuor privilégie la sonorité classique grâce à son instrumentation singulière, la retenue et la pondération volent souvent en éclats dans la recherche de nouvelles frontières musicales audacieuses et dans l'exubérance d'éclairs tourbillonnants et hauts en énergie. L'improvisation ayant toujours été au cœur de leur acte musical, c'est à travers la concentration des diverses racines musicales et géographiques de ses membres que Pago Libre entraîne l'auditeur vers des vertiges inouïs.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

TERJE ISUNGSET TRIO

Terje ISUNGSET, batterie, percussions (Norvège)
Per JORGENSEN, trompette (Norvège)
Arve HENRIKSEN, trompette (Norvège)

Le percussionniste norvégien Terje Isungset porte plusieurs casquettes. Soliste et compositeur de jazz, il écrit aussi pour le ballet et le théâtre. Depuis 1984, il collectionne les vieilles batteries, développe et fabrique ses propres instruments en bois, en pierre et en métal, incorporant des éléments récupérés tels que des cloches de brebis, des rondins de bois, des ardoises en granit, tout en déployant également un style original à la guimbarde et au chant. Il a joué avec Frode Gjerstad, Knut Reiersrud, au sein des groupes Utla, Orleysa et Groupa, il a tourné et enregistré avec Okuta Percussion. Les timbres, les couleurs et les " peintures sonores " sont au cœur de ses préoccupations musicales et de ses compositions. Utiliser la glace comme source sonore a été l'un de ses grands rêves. C'est ainsi qu'il a enregistré en 2001 le CD " Iceman Is " (Jazzland/Universal) au célèbre Hôtel de Glace de Jukkasharvi en Suède où tous les instruments (ainsi que le studio) étaient en glace, avec une température de -37° à l'extérieur et -8° à l'intérieur !

Ce concert ainsi que " Sound Kitchen " est proposé dans le cadre du " French Nordic Jazz Transit ", projet d'échange artistique initié par l'AFIJMA en collaboration avec ses partenaires des Pays nordiques. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS et DAI), de l'AFAA, du CNV, de la SACEM, du Fonds Culturel Nordique, et du Ministère Norvégien des Affaires Etrangères, du Vestnorsk Jazzsenter (Bergen - Norvège), du Finnish Jazz Federation, ESEK, Luses et de la Danish Jazz Federation.

Noumatrouff / 21h
(2e concert)

BRÖTZMANN / GUSTAFSSON / VANDERMARK

Peter BRÖTZMANN, saxophone (Allemagne)
Mats GUSTAFSSON, saxophone (Suède)
Ken VANDERMARK, saxophone (Etats-Unis)

" Plus jeune ? Qu'est-ce que tu veux dire par plus jeune ?" répondait Peter Brötzmann, agacé par l'une de mes questions, à Mulhouse en 2001. "Je ne m'intéresse pas tellement aux saxophonistes. Ce qu'ils pourraient apprendre de moi, c'est que ce genre de musique n'est pas quelque chose qui arrive du jour au lendemain, c'est vraiment une musique qui se développe à plus long terme. Mats [Gustafsson] et Ken [Vandermark] l'ont compris, ils sont plus jeunes que moi mais ils ne sont plus jeunes. J'espère que je pourrai encore transmettre un peu plus de ce que je sais à certains jeunes. Quand j'écoute la musique autour de nous de nos jours, je ne suis pas très optimiste. J'ai le sentiment que certains jeunes musiciens que j'ai rencontrés, avant qu'ils ne commencent à jouer, ils pensent déjà au produit : comment allons-nous vendre ça ? qu'est-ce que je dois jouer pour trouver un petit espace dans le marché ? Je suis peut-être vraiment démodé, mais je pense que l'art a toujours eu besoin de temps pour se développer et que cette saloperie de fast food, ça ne marche pas ".

Noumatrouff / 21h
(3e concert)

TIPPERGORE

Joe WILLIAMSON, basse (Canada)
Rico REPOTENTE, guitare (Philippines)
Tony BUCK, batterie (Australie)

Tipper Gore est un groupe parfaitement multiculturel dont les membres sont issus de trois continents. Tony Buck est Australien, Rico Repotente est né aux Philippines, Joe Williamson est originaire du Canada. Créé pendant l'été 2000 et basé à Berlin, ce trio déjanté se définit comme un groupe de " postfunk dub ", soit une manière de postrock alternatif et subversif fortement influencé par le hip hop, la soul, l'afrobeat, le groove, la transe et certains éléments de musiques minimalistes. En tout cas, le tandem Joe Williamson-Tony Buck est passé maître dans l'art de brouiller les pistes puisqu'on les retrouve au sein de groupes aux orientations fort différentes comme The Little Red Spiders, The Exiles, Kletka Red, Boom Box ou le quartet qui se produira demain avec Shelley Hirsch et Johannes Bauer. Au fait, à part ça, Tipper Gore est aussi le nom de l'épouse de l'ancien vice-président de Bill Clinton, l'ex-future First Lady des USA...

Chapelle Saint-Jean / 12h30

OLAF RUPP solo

Olaf RUPP, guitare (Allemagne)

Né en 1963, Olaf Rupp commença à jouer du rock et de la musique classique en public et de la free music en privé, avant de rencontrer d'autres musiciens qui allaient lui faire connaître la tradition du free jazz et des musiques improvisées. Il travaille alors avec Paul Lovens, Wolfgang Fuchs, Butch Morris, Sainkho Namtchylak, Johannes Bauer, Jean-Marc Montera et beaucoup d'autres. Aujourd'hui concentré sur l'improvisation aux guitares acoustique en cordes de nylon et électrique (Stratocaster),
il frappe très fort ses cordes et fait se chevaucher des nappes de sons avec une grande précision, d'une manière que d'aucuns ont décrit comme une adaptation de la technique des clusters de Cecil Taylor pour la guitare. Fervent utilisateur de microtonalités et d'harmoniques qui apportent à ses pièces les plus douces une qualité d'austérité zen, il laisse aussi savourer à l'auditeur la totalité du son de la note pincée, depuis l'application initiale du doigt jusqu'à la résonance de la corde et le déclin final de la vibration. " Ma musique ne se préoccupe que des sons, explique-t-il, c'est une sorte de pointillisme sonore. Elle se développe de sa propre impulsion comme un cristal, un arbre, un feu ou un filet d'eau ".

Noumatrouff / 18h

SOUND KITCHEN

Jari HONGISTO, trombone (Finlande)
Teppo HAUTA-AHO, contrebasse (Finlande)
Hasse POULSEN, guitare (Finlande)

Réunis à l'initiative du Tse Tse Klubi d'Helsinki en février 1999, les Finnois Jari Hongisto et Teppo Hauta-Aho et le Danois Hasse Poulsen (bien connu en France pour sa participation au Napoli's Walls de Louis Sclavis) se sont retrouvés en novembre de la même année pour une tournée "Voix et sons libres" à travers la Finlande (sous la houlette de l'infatigable Charles Gil) où ils se sont produits entre autres au Tampere Jazz Happening. La cuisine sonore à laquelle ils nous convient possède le caractère suave et régénérant d'un hareng de la Baltique relevé d'une marinade de myrte et de laurier et arrosé d'une vodka frappée. Ces trois fines gueules du Nord savent alors se montrer tour à tour volubiles ou discretes, iconoclastes ou courtoises, en restant toujours alertes et décontractées comme il se doit. Sound Kitchen s'est produit sur la scène de l'Opéra national de Finlande en l'an 2000 en compagnie de Barre Phillips, Claude Tchamitchian et Jean-Luc Cappozzo. Leur invitation à Mulhouse participe d'une recherche de nouvelles découvertes gustatives. Leur dernier CD " Pass Me The Wine, Please " est quant à lui à déguster sans modération.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

SINGERS

Nels CLINE, guitares (Etats-Unis)
Devin HOFF, contrebasse (Etats-Unis)
Scott AMENDOLA, batterie (Etats-Unis)

D'une certaine façon, Nels Cline peut faire penser à Marc Ribot, Tom Verlaine, Bill Frisell ou John McLaughlin (période Lifetime) par sa manière d'avoir un pied dans le rock et l'autre dans l'avant-garde. Il a grandi dans les cercles de la musique psychédélique et du blues-rock en compagnie de son frère jumeau Alex mais s'est tourné vers le free jazz en écoutant " Africa " de Coltrane. " Vivre une double vie dans la musique me torturait, confesse-t-il, j'avais l'impression que je ne pouvais acquérir de légitimité si je ne connaissais tous les aspects du bop et du prébop ". Le déclic pour lui sera Sonic Youth. " Dès que je me suis débarrassé de mon bagage 'jazz contre rock', j'ai trouvé ma voie ". Dès lors, il se produit avec des gens aussi différents que Julius Hemphill, Charlie Haden, Rickie Lee Jones, Bobby Bradford, Fred Frith, Vinny Golia, Zeena Parkins, Lee Renaldo, Thurston Moore et même le légendaire contrebassiste Henry Grimes. " The Nels Cline Singers vont enregistrer un nouveau CD pour le label Cryptogramophone en août, écrit-il sur la home page de son site, et puis nous partons en France pour le festival Jazz à Mulhouse ! ".

Noumatrouff / 21h
(2e concert)

LEANDRE "Méandres"

Joëlle LÉANDRE, contrebasse (France)
Mat MANERI, violon (Etats-Unis)
Joël RYAN, électronique (Etats-Unis)
Christophe MARGUET,batterie (France)

En activité depuis quatre ans, ce quatuor travaille sur l'éternelle exploration dialectique d'un équilibre entre organisation et spontanéité à travers une instrumentation singulière (cordes, percussion, électronique), dans le cadre d'un environnement de musique de chambre intime et aérée où l'intervention de matières samplées en temps réel ouvre la porte à des propositions de nouveaux moyens d'écoute, d'énergie et de structures. Associé à des artistes et des ingénieurs de ce qui allait devenir la Silicon Valley en Californie, Joël Ryan a étudié la musique, la philosophie et la physique avec Robert Ashley, Herbert Marcuse et Ravi Shankar. C'est un pionnier dans la conception d'instruments de musique basés sur la transformation en temps réel et interactive d'un signal numérique. Il a travaillé avec George Lewis, Pauline Oliveros, William Forsythe, Malcolm Goldstein, Michel Waisvisz et Evan Parker, il est associé aux travaux du centre Steim à Amsterdam, du Ballet de Francfort et du conservatoire royal de La Haye.

Noumatrouff / 21h
(3e concert)

SHELLEY, JOHANNES, JOE & TONY

Shelley HIRSCH, voix (Etats-Unis)
Johannes BAUER, trombone (Allemagne)
Joe WILLIAMSON, contrebasse (Canada)
Tony BUCK, batterie (Australie)

Un quartet d'improvisation acoustique traversé par les traits graves ou moqueurs issus de la coulisse d'un feu follet berlinois et les mises en lambeau chantées, parlées, criées, raillées d'une vocaliste américaine, sous les inflexions clairvoyantes d'un tandem rythmique canado-australien. Originaire de New York où elle a collaboré avec les plus importants musiciens de la scène dite " downtown " (David Weinstein, Anthony Coleman, Ned Rothenberg, John Zorn, Elliott Sharp, Ikue Mori, Christian Marclay, David Shea, Zeena Parkins…), Shelley Hirsch (" un obscure alliage entre Judy Garland et Laurie Anderson ") développe ses propres compositions (The Vidzer Family, O Little Town of East New York) après avoir été influencée par les improvisations de Sven-Ake Johansson à Berlin en 1983. Elle partage aujourd'hui ses activités entre l'Amérique et l'Europe où elle se produit avec Jon Rose, Veryan Weston, avec Konk Pack (Thomas Lehn, Roger Turner, Tim Hodgkinson) ou au sein du September Band (Hans Reichel, Rüdiger Carl, Paul Lovens).

Chapelle Saint-Jean / 12h30

HASSLER / HANSCHEL duo

Gabriele HASLER voix (Allemagne)
Roger HANSCHEL saxophone (Allemagne)

" L'une des voix du jazz les plus créatives ", disait d'elle le regretté Joachim Ernst Berendt. Après un perfectionnement au prestigieux Berklee College of Music de Boston, Gabriele Hasler devient au début des années 80 une vocaliste très active dans les circuits du jazz et des musiques improvisées en Allemagne et à l'étranger, enregistrant plus de 20 CD dans les formules les plus diverses (solos, groupes, chœurs a capella…) en compagnie de John Wolf Brennan (orgue), Peter Schärli (tp), Christian Muthspiel (tb), Thomas Heberer (tp), Elvira Plenar (p) ou Günter "Baby" Sommer (dm). Associée au saxophoniste Roger Hanschel (membre de la Kölner Saxophon Mafia) depuis 1994, elle multiplie les projets parmi lesquels ses adaptations de textes de Gertrude Stein constituent des sommets de cohérence littéraire et musicale. En collaboration avec la Musikschule Bremen, elle anime également un Creative Vocal Centre destiné aux chanteurs et aux chanteuses.

Noumatrouff / 18h

SILENT BLOCK

Xavier CHARLES, vibreur (France)
Jérôme JEANMART, percussions (France)
Stéphane LEVIGNERONT, électronique (France)
Frédéric LE JUNTER, cordes, voix (France)

Surfaces vibrantes, basse électrique, platines, lecteur de CD, batterie non manufacturée, capteur poilu, pendules, boîte à rythmes mécaniques, voix, trompes, objets, machines mécaniques, cordes, mixage sur scène…, tels sont les ingrédients qui composent Silent Block, sorte de all-stars de machines musicales bruyantes. Outre son label KhotKhot, son festival Densités et une autre carrière de clarinettiste, Xavier Charles s'amuse à faire vibrer diverses petites pièces (billes, coquillages, pois secs etc.) sur des hauts-parleurs à basse fréquence, le tout mouliné par une batterie d'effets et d'équaliseurs. Jérôme Jeanmart, qui a créé l'énorme toupie magique, le manège musical " Léon Napakatbra ", décline ses inventions tournantes en petits modèles de boîtes à rythmes mécaniques alors que Frédéric Le Junter, qui dut être clown dans une autre existence, donne vie à une multitude de mécanismes mystérieux actionnés par des ressorts, des cordes ou des moteurs proférant des bruits étranges et des couinements amplifiés. Enfin Stéphane Levigneront s'impose comme le gardien de ces turpitudes mesquines, assurant l'équilibre sonore et mental nécessaire.

Noumatrouff / 21h
(1er concert)

LUSSIER / CHADBOURNE duo

René LUSSIER, guitare (Québec - Canada)
Eugène CHADBOURNE, guitare (Etats-Unis)

L'histoire de l'humanité s'est souvent appuyée sur les quatre épaules d'un duo à qui on ne la faisait pas. Pensons à Laurel et Hardy, Marx et Bakounine, Lennon et McCartney, Mickey et Donald, George et Ira Gershwin, Jakob et Delafon etc. Quand Eugène Chadbourne et René Lussier ont investi la scène du festival de Victoriaville en 2002, ils savaient que faire rire le public n'atténue pas la qualité d'un concert. Les responsables du label Victo en furent d'ailleurs persuadés puisqu'ils décidèrent d'éditer des extraits de leur performance (parsemés de fragments d'un ancien concert aux Instants Chavirés) sur le CD " L'oasis nouveau " (Victo 084). A l'écoute de cette galette, on découvre dans le désordre du folklore bionique, des relectures décapantes de standards du jazz, des jeux de guitares ou de banjo complètement barjos, une chanson du Texan Doug Sahm, quelques impros, de la podorythmie (en français : du tapage de pieds), des chansons traditionnelles (visionnées bien sûr à travers les lentilles tordues de Chad et Lussier), et plein de bonne humeur.

Noumatrouff / 21h
(2e concert)

ICP ORCHESTRA

Misha MENGELBERG, piano (Hollande)
Mary OLIVER, violon (Hollande)
Ab BAARS, saxophone (Hollande)
Thomas HEBERER, trompette
Wolter WIERBOS, trombone (Hollande)
Michael MOORE, anches (Hollande)
Ernst GLERUM, contrebasse (Hollande)
Tristan HONSINGER, violoncelle (Hollande)
Han BENNINK, batterie (Hollande)

Trente-six ans après la création de l'Instant Composers Pool, l'ICP Orkest demeure l'un des groupes les plus atypiques du jazz, voguant sur des eaux torrentueuses à la dérive des enseignements d'Ellington, Nichols, Cage, Fluxus et Dada. Après diverses versions successives qui ont vu se succéder en son sein John Tchicai, Peter Brötzmann, Michel Waisvisz, Maurice Horsthuis, Alan Silva, Larry Fishkind, Keshavan Maslak, Sean Bergin, Radu Malfati, Marc Charrig ou Ernst Reijseger, le personnel de l'orchestre semble aujourd'hui stabilisé. Décapant et facétieux, nostalgique de tournures monkiennes et de " four-beat " élastiques, à la fois proche du drame et superbement chaloupé, perpétuellement sur le fil du rasoir, entre l'ordre et le chaos, l'orchestre truffe ses propos d'interventions improvisées en solo, ou en " solo de duos ", voire d'impros collectives pavées de stratégies de jeu comme ces " riffs virus " que tout soliste peut, à tout moment et à son gré, injecter dans une composition pour la rehausser ou la terroriser (instant demolition ), en tout cas pour la détourner de la routine et lui insuffler une nouvelle fraîcheur et un lyrisme éclatant.

Noumatrouff / 21h
(3e concert)

AXON & FRED VAN HOVE

Fred VAN HOVE, piano, accordéon (Belgique) ·
Martin BLUME, batterie (Allemagne) ·
Marcio MATTOS, violoncelle (Brésil) ·
Phil MINTON, voix (Grande-Bretagne)

C'est la troisième fois qu'Axon (qui a enregistré en 1993 l'album " Perceptions " sur label Random Acoustics) se produit avec Fred Van Hove, après les festivals Open Systems à Bochum et Fonoteka Files à Lisbonne. Les quatre musiciens impliqués dans cette association comptent parmi les étoiles qui scintilleront éternellement dans la voie lactée des musiques créatives. Le batteur et compositeur Martin Blume est à l'origine de nombreux groupes pleins de distinction comme Lines, Four in One, 2nd Outlet et le présent Axon. Vétéran de la scène londonienne, l'anglo-brésilien Marcio Mattos a joué et enregistré avec Elton Dean, Eddie Prévost ou John Surman. Entendu en 2002 à Mulhouse au sein du F.I. Quartet, Fred Van Hove (que Steve Lacy saluait comme " l'un des très rares musiciens capables de faire des concerts intéressants de musique totalement improvisée ") joue du piano comme un boulanger malaxe sa pâte, explorant les registres les plus extrêmes avec une flamboyante frénésie. Phil Minton est quant à lui l'un des improvisateurs les originaux à la voix (avec Annick Nozati, Beñat Achiary, Jaap Blonk, Maggie Nicols, Diamanda Galas, parfois Sainkho Namtchylak…) et chacune de ses performances est à la source d'une réjouissante exaltation.

Festival 2003, textes : Gérard Rouy